Buscar
  • aranedacastex

We are editing a book in St Etienne, France / Estamos editando un libro en St Etienne Francia

Actualizado: may 23


Dialogue muséographique

Déambulations sur une dialectique du design de l’exposition

Manuel Araneda Castex


Diálogo museográfico

Divagaciones sobre una dialéctica del diseño expositivo


Édition française révisé par

Luís Yanjari


Édité par

¨América Latina entre Comillas¨

St Etienne, France 2020.


LAS MANOS

Miguel Hernández

Dos especies de manos se enfrentan en la vida,

brotan del corazón, irrumpen por los brazos,

saltan, y desembocan sobre la luz herida

a golpes, a zarpazos.

La mano es la herramienta del alma, su mensaje,

y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.

Alzad, moved las manos en un gran oleaje,

hombres de mi simiente.

(original)


MAINS

Miguel Hernández


Deux espèces de mains font face dans la vie,

jaillir du cœur, éclater dans les bras,

ils sautent et coulent dans la lumière blessée

aux coups, aux coups.

La main est l’outil de l’âme, son message,

et le corps a en lui sa branche de combat.

Levez, bougez vos mains dans une grande houle,

Hommes de ma semence






(versión en Castellano más abajo)


Présentation

Pour

Luis Yanjari

“L’Amérique Latine entre guillemets”

St Etienne, France



Dire que construire la muséologie, c’est construire la mémoire peut sembler évident, mais ce n’est qu’en définissant le sens de la mémoire que nous pourrions avoir besoin de plus de temps et de préparation que nous ne le pensons. La question est également ouverte de l’existence d’une mémoire collective, d’un lieu où l’on pense en commun, dans la fidélité de la filiale ou du fraternel, de la vie académique dans l’univers des universités, des laboratoires, des ateliers. C’est une pensée empirique, qui naît du faire, de l’expérience du travail. La pensée peut se construire entre beaucoup, comme art, comme science, comme idéologie, comme doctrine, comme dogme, comme même mythe, le design est la construction d’une pensée qui permet à son tour de construire, c’est la manifestation formelle de la matière de la plénitude des actes.


Avez-vous vraiment besoin que la pensée du langage soit structurée? Est-ce le langage qui commande la mémoire? Je découvre juste les recherches de Brenda Cowan sur la manière dont la présence d’objets nous affecte dans la pensée, la réaction psychologique à l’exposition de objets du musée, alors, comment la réaction réagit-elle au parfum?, au toucher?, il se peut que les lieux changent la pensée?, en présence dans un lieu, la perception est au sens multiple, quand on est à Le bord de mer n’est pas seulement l’image, la rectitude horizontale de l’horizon, mais l’odeur de la mer, le bruit des vagues et des mouettes, tous composent un “lieu de chanson”, le langage de l’espace, la Multi perception, comme le L’espace peut non seulement être vu, mais entendu et ressenti sur la peau. Donc, ce que nous faisons en muséologie, c’est le processus inverse, avec le langage de l’espace, construire l’expérience en place et la rendre mémorable.


Par exemple, si je ferme les yeux, je me souviens quand je suis arrivé à Cabo de Hornos dans l’obscurité et que les marins cherchaient une petite jetée et une échelle avec leurs projecteurs sur le rivage, où après être descendu au sol nous sommes montés dans la plaine du Île où je suis arrivé, au crépuscule de la lune, à la sculpture de mon professeur Jose Balcells, je pense que j’oublierai beaucoup de choses, je les oublie, mais ce moment survit dans ma mémoire et continuera de le faire, je peux aussi fermer les yeux et me souvenir d’autres moments mémorables surtout de voyage, ou de mon enfance, cependant il est difficile de se souvenir des choses de la vie quotidienne. C’est ce qui se détache de l’avion dont nous nous souvenons et qui est imprimé dans notre mémoire associé à une émotion. Je pense que ce qui nous impressionne, c’est ce qui est hors du quotidien, de notre mémoire collective, de la culture à laquelle nous appartenons. La culture détermine notre langue, aussi ce qui est habituel et ce qui est extraordinaire.


Tout au long de l’histoire, différentes cultures ont été construites, avec des langues et des langues différentes. La question de savoir dans quelle mesure est conditionnée la langue qui est la nôtre, au territoire auquel nous appartenons, également autour de mes pensées, il a toujours été dit que la situation géographique influence le personnage, mais il est évident comment il construit l’identité à travers l’appartenance culturelle. , vous pouvez le voir dans les festivals ou dans les trains de Manhattan.


La peinture murale que j’ai été invitée à construire dans le laboratoire du Département des langues et des cultures modernes, de la FIT à la State University of New York, est une question qui défie cette réponse, nous l’avons appelée «La langue du territoire, photographies du silence» , est une mosaïque photographique, dans l’île mosaïque des cultures. C’est la culture de l’extrémité sud, l’île de Tierra del Fuego en tant que cheval de Troie, au centre du monde qui est l’île de Manhattan. C’est ainsi qu’en Tierra del Fuego, un endroit à l’autre bout de l’Amérique et aussi un endroit extrêmement solitaire, le silence parle des Indiens disparus dans une géographie de la beauté, le silence dans ce cas est un cri émouvant de dénonciation, à propos de La disparition des groupes ethniques, à propos du génocide du Sud, concerne la pérennité de l’identité, un appel à l’action pour préserver, dans la mondialisation, les langues et les cultures qui continuent de disparaître.


Or cette nouvelle invitation, de mon cher ami Luis Yangari, d’être exposée à St Etienne, et l’édition de ce livre sont l’occasion de rassembler ma propre mémoire autour du travail de design et surtout du design d’expositions. Peut-être parce que j’ai perdu ma jeunesse, j’ai la question de ma propre empreinte culturelle, de l’empreinte en moi, et dans mon travail de dialogue en silence avec les peuples fuegiens, l’identification à ma propre blessure, comme ma propre perte. Il m’a permis de me guérir dans la solitude des immenses et beaux territoires.


La muséographie nécessite de se nourrir de l’érudition d’experts pour construire le scénario qui permet à son tour de construire l’histoire et la conception du musée et de la muséologie, de construire l’expérience, puis, avant, quand rien n’existe, elle cherche à construire cette expérience particulière et spécifique à chaque fois selon la mission de chaque musée, situé dans une certaine communauté. Cette relation - communauté, musée, territoire, contenu - est essentielle à connaître pour structurer la relation de contenu et d’espace que pose la museoographie. Donc au début il faut étudier, rechercher, esquisser, expérimenter pour proposer la conception d’une expérience, on se construit une image dans notre esprit de ce qu’on pense être bon de construire, on la dessine, on la planifie en équipe et avec la communauté, puis on construit pour qu’un visiteur arrive marcher et voir cette image que la muséographie vous présente, une image visuelle et verbale, un contenu dans son expression maximale afin de générer une image dans l’esprit de ce visiteur, de cet enfant peut-être, qui est impactée en voyant une photo ou un objet et lisez le message que nous mettons dans un jeu de recherche d’un trésor, sous vos yeux, de marche, de lecture, les images construisent des images dans l’esprit des visiteurs, les codes de l’histoire, enregistrés en mémoire, laissant la possibilité de nouvelles pensées de nouveaux codes, du développement humain comme germe du développement communautaire.






Je pense depuis longtemps à une édition de mes “dialogues muséaux”, une manière de sauvegarder ou de sauvegarder dans la “mémoire des livres”, qui n’est pas la “mémoire des musées”, la pensée que j’ai construite avec les autres en autour de mon métier. Le même professeur qui m’a appris la mer, qui m’a préparé dans mes premières années, avec qui j’avais avec qui nous avons gagné un concours de labyrinthe, le grand privilège d’un voyage initiatique aux îles Juan Fernandez, puis à l’île de Pâques, le Le sculpteur José Balcells, peu de temps après ma visite à sa sculpture au Cap Horn, m’a affectueusement demandé d’aller présenter mon travail à mon école d’origine, après ce premier retour, j’ai été invité à donner plusieurs conférences qui m’ont donné conduit à penser à ce que j’ai fait. Toujours à la Biennale de Diseño à Santiago et aux conférences «Leaving footprints» au Mexique, j’ai été invité à réfléchir à ce que j’ai fait, mais je n’ai jamais eu la possibilité de tout rassembler dans un livre, même si les livres sont presque un romantisme.


J’ai pensé à exposer ma pensée, en exposant les principes fondamentaux que j’ai écrits pour différents projets, y compris aussi un moyen de sauver des projets perdus ou à la dérive, car le mot prévaut et le mot qui a la force, le pouvoir de fonder est il se transforme en travail même lorsque le temps qui est inoffensif pour le périssable, pour ce qui est pour toujours est passé.

L'occupation de la muséologie est un travail d'équipe, dans les dialogues. En particulier, j'ai entretenu un dialogue constant avec Mario Castro, archéologue, anthropologue physique, anatomiste et muséologue de niveau international, qui a été mon homologue dans les différents travaux qui m'ont été confiés, ainsi que mon cher Santiago Aranguíz, mon ancien doyen et grand ami. , avec qui nous partageons de temps en temps nos projets et réfléchissons ensemble à un café. Il a été un grand muséographe et quelque chose de magique s'est produit quand il a travaillé dans l'équipe qui a construit la muséographie du musée anthropologique Martín Gusinde de Puerto Williams, dans les dépôts du musée, j'ai trouvé son travail fait dans la première construction du musée, des œuvres d'art, de celles que l'on n'explique pas comment cela a été fait, avec sa main divine il pourrait couper des papiers miniatures des yaganes avec leurs arcs et flèches millimétriques, donc il y a beaucoup de connexions dans notre travail et dans notre pensée, avec Santiago je suis dans un dialogue constant et fructueux lui.


Mon premier dialogue pertinent a été avec mon cher ami Roberto Benavente, peut-être le meilleur d'entre nous, je suis reconnaissant que, lorsque nous avons travaillé dans le pavillon chilien à Lisbonne, il m'a baptisé en tant que démographe dans ma conception graphique à la conception architecturale, J'inclus également d'autres dialogues comme mon ami architecte Claudio Leiva, également avec mes amis de l'université de New York, Pilar Blanco-Ruiz, -la cochair du département-, Madeline Millán, Susan Breton et Brenda Cowan, enfin les dialogues documentaires que nous avons filmé avec José Latuf à Lisbonne et Paris, sur les concepts qui ont façonné la métaphore chilienne et l'expression architecturale dans le pavillon de l'exposition universelle de Lisbonne. Mes dialogues avec Francisco Arsty, avec Ramuntcho Matta et surtout avec Roberto Benavente, sont un moment où j'ai commencé à penser à ce que je faisais dans la conception d'expositions il y a des années, comme le dit José ¨ a été le tournant de votre chemin vers la muséologie . J'étais un témoin. », Et c'était Roberto, le jour où nous l'avons interviewé pour notre travail, devant l'œil sur la caméra de José, qui m'a dit:« ce que tu fais c'est de la muséologie »et j'ai toujours cru que cet acte n'était pas seulement à cause de l'amitié que nous avons commencée ce jour-là ou de la fraternité, parce que nous avons été éduqués par les mêmes professeurs dans la même école.


Je suis un Castex, une partie de moi, parti des Pyrénées, de Haute Garone, il y a quelques générations, de retour au “rêve américain”, qui l’a certainement trouvé, avec une Miss du Québec nommée Tondreau, qui fait aussi partie de mon sang . D’une manière ou d’une autre à St Etienne, l’œuvre renvoie mon nom à l’origine, je suis comme tout le monde sur ce continent, les Américains sont cette culture du métissage, nous sommes en partie la terre dans laquelle nous sommes nés et en partie des terres lointaines, parfois le voyage Il nous révèle comme un miroir de nos racines et nous sommes aussi un peu partout, indigènes, autochtones, immigrés aussi, enfants d’immigration, et souvenirs de nombreuses cultures qui ont formé les nôtres.


Mes photographies sont ce dialogue silencieux avec l’origine qui garde le territoire comme un mystère.


Il s’agit d’une séquence de textes et d’images qui, je l’espère, intéressent ceux qui enquêtent ou sont formés sur les sujets liés aux musées, à l’architecture et au design.


Enfin, pour dire que je vois ma discipline comme un outil pour créer de nouvelles vocations et un développement pour les personnes et les communautés pour lesquelles j’ai travaillé dans les musées, un musée raconte non seulement l’histoire d’un peuple mais est son miroir dans lequel vous pouvez voir et tandis qu’Alicia passe à travers pour créer une nouvelle destination pour les enfants et les jeunes qui visitent leurs chambres et aussi pour les grands-parents qui passent les longues heures de l’oubli. Comment mon père m’a chargé, et en son honneur, de lutter pour vaincre la pauvreté de notre peuple.

23 mai 2019





Introducción

Para

Luis Yanjari

¨América Latina entre comillas¨

St Etienne



Decir que construir museografía es construir memoria puede parecer obvio, sin embargo, solo en definir el significado de memoria podríamos necesitar más tiempo y más preparación de lo que sospechamos. Está también abierta la pregunta por la existencia de una memoria colectiva, de un lugar donde se piensa en común, en la fidelidad de lo filial o lo fraterno, de la vida académica en el universo de las universidades, en los laboratorios, en los talleres es un pensamiento empírico, que surge del hacer, de la experiencia en la obra. El pensamiento puede ser construido entre muchos, como arte, como ciencia, como ideología, como doctrina, como dogma, como mito incluso, el diseño es la construcción de un pensamiento que permite a su vez, construir, es la manifestación formal en la materia de la plenitud de los actos.


Necesita el pensamiento realmente del lenguaje para ser estructurado?, es el lenguaje lo que ordena la memoria?, recién estoy descubriendo las investigaciones de Brenda Cowan sobre cómo la presencia de los objetos nos impacta en el pensamiento, la reacción psicológica ante la exposición de los objetos en el museo, entonces, cómo reacciona la memoria ante el perfume?, ante el tacto?, puede ser que los lugares cambien el pensamiento?, en la presencia en un lugar, la percepción es en los múltiples sentidos, cuando estás a la orilla del mar no solo es la imagen, la rectitud horizontal del horizonte, sino el olor del mar, el sonido de las olas y las gaviotas, todos ellos componen un ¨canto del lugar¨, el lenguaje del espacio, multi-percepción, pues el espacio no solo puede ser visto sino escuchado y sentido en la piel. Entonces lo que hacemos en museografía es el proceso inverso, con el lenguaje del espacio construir en el lugar la experiencia y hacerla memorable.


Por ejemplo si cierro los ojos puedo recordar cuando llegué al Cabo de Hornos a oscuras y los marinos buscaban con sus focos en la orilla de la isla un pequeño muelle y una escalera, por la que luego de bajar a tierra subimos a la planicie de la isla donde llegué, en la penumbra de la luna, a la escultura de mi maestro Jose Balcells, creo que olvidaré muchas cosas, las estoy olvidando, sin embargo ese momento sobrevive en mi memoria y lo seguirá haciendo, también puedo cerrar los ojos y recordar otros momentos memorables en especial de los viajes, de mi familia o de mi infancia, sin embargo es difícil recordar cosas de la vida cotidiana. Es lo que sobresale del plano lo que recordamos, y queda impreso en nuestra memoria asociado a una emoción. Creo que lo que nos impresiona es lo que está fuera de lo cotidiano, de nuestra memoria colectiva, de la cultura a la que pertenecemos. La cultura determina nuestro lenguaje, también lo que es habitual y lo que es extraordinario.


A lo largo de la historia se han construido culturas tan distintas, con idiomas y lenguajes tan distintos. La pregunta sobre qué tan condicionado está el lenguaje que nos resulta propio, al territorio al que pertenecemos, también ronda mis pensamientos, siempre se ha dicho que la situación geográfica influye en el carácter sin embargo es evidente cómo construye identidad a travez de la pertenencia cultural, lo puedes ver en los festivales o en los trenes de Manhattan.


El mural que he sido invitado a construir en el laboratorio del Departamento de Lenguage and Modern Cultures, del FIT en la State University of New York, es una pregunta que desafía esa respuesta, lo hemos llamado ¨El Lenguaje del Territorio, Fotografías del Silencio¨, es un mosaico fotográfico, en la isla del mosaico de las culturas. Es la cultura del extremo Sur, la Isla de Tierra del Fuego como un Caballo de Troya, en el centro del mundo que es la isla de Manhattan. Se trata de cómo en Tierra del Fuego, un lugar en el otro extremo de América y además un lugar extremadamente solitario, el silencio habla de los indios desaparecidos en una geografía de belleza, el silencio en este caso es un conmovedor grito de denuncia, sobre el desaparecer de las etnias, sobre el genocidio austral, se trata de la sustentabilidad de la identidad, como bien me señaló Susan Breton, un llamado a la acción para preservar, en la globalización, las lenguas y culturas que siguen desapareciendo.





Ahora esta nueva invitación, de mi querido amigo Luis Yangari, a exponer en St Etienne, y la edición de este libro son una oportunidad para recoger mi propia memoria en torno al quehacer del diseño y en especial del diseño de exhibiciones. Quizás porque perdí mi juventud tengo la pregunta por mi propia huella cultural, por la huella en mi, y en mi trabajo de mi diálogo en el silencio con los pueblos fueguinos, la identificación con mi propia herida de la vida, como mi propia perdida me permitió sanarme en la soledad de los inmensos y hermosos territorios.


La museografía exige alimentarse de la erudición de los expertos para construir el guión que permite a su vez constuir el relato y el diseño del museo y la museografía, construir la experiencia, entonces, antes, cuando nada existe, se busca como costruir esa experiencia determinada y específica cada vez según la misión de cada museo, ubicado en una determinada comunidad. Esa relación -comunidad, museo, territorio, contenido- es escencial conocerla para poder estructurar la relación de contenidos y espacio que plantea la mueografía. Entonces al principio es necesario estudiar, investigar bosquejar, experimentar para proponer el diseño de una experiencia, construimos una imagen en nuestra mente de lo que estimamos correcto construir, lo dibujamos, lo planificamos en equipo y con la comunidad, luego construimos para un visitante llegue caminando y vea esta imagen que la museografía le presente, una imagen visual y verbal, un contenido en su máxima expresión de modo de generar una imagen en la mente de ese visitante, de ese niño tal vez, que queda impactado al ver una foto o un objeto y lee el mensaje que pusimos como en un juego de buscar un tesoro, ante sus ojos, caminando, leyendo, las imágenes construyen imágenes en la mente de los visitantes, los códigos del relato, grabado en la memoria, dejando la posibilidad de nuevos pensamientos de nuevos códigos, de vocaciones, de desarrollo humano como semilla del desarrollo de la comunidad.




He pensado exponer mi pensamiento, al exponer los fundamentos que he escrito para diferentes proyectos, incluso también una forma de rescatar proyectos perdidos o que quedaron a la deriva, pues la palabra prevalece y la palabra que tiene la fuerza, la potencia de fundar, se transforma en obra aun cuando haya pasado el tiempo que es inocuo a lo perecedero, a lo que es para siempre.


El oficio de la museografía es un trabajo en equipo, en diálogos. En especial he mantenido un diálogo constante con Mario Castro arqueólogo, antropólogo fisico, anatomista y museólogo de nivel internacional, quien ha sido mi contraparte en distintas obras que se me ha confiado, y también mi querido Santiago Aranguíz, mi antiguo decano, y gran amigo, con quien cada cierto tiempo compartimos nuestros proyectos y pensamos juntos en torno a un café. El ha sido un gran museógrafo y ocurrió algo mágico cuando trabajaba en el equipo que construimos la museografía del Museo Antropólogico Martín Gusinde en Puerto Williams, en los depositos del museo encontré sus trabajos realizados en la primera construcción del museo, obras de arte, de esas que uno no se explica como han sido hechas, con su mano divina pudo cortar papeles en miniatura de los yaganes con sus arcos y flechas milimétricos, asi existen muchas conecciones en nuestro trabajo y en nuestro pensamiento, con Santiago estoy en un constante y fructífero diálogo él.


Mi primer diálogo relevante fué con mi querido amigo Roberto Benavente, quizas el mejor de nosostros, agradezco que él, cuando trabajabamos en el pabellón chileno en Lisboa me haya bautizado como mueógrafo en mi regeso del diseño gráfico al diseño arquitectónico,

Incluyo también otros diálogos como mis amigo arquitecto Claudio Leiva, también con mis amigas profesoras en la universidad en Nueva York, Pilar Blanco-Ruiz, -la co Chair del departamento-, Madeline Millán, Susan Breton y Brenda Cowan, Finalmente los diálogos del documental que filmamos con José Latuf en Lisboa y París, sobre los conceptos que conformaron la metáfora de Chile y la expresión arquitectónica en el pabellón de la exposición universal de Lisboa. Mis diálogos con Francisco Aristía, con Ramuntcho Matta y sobre todo con Roberto Benavente, son un momento en que comencé a pensar lo que ya hacía hace años en diseño de exposiciones, como dice José ¨fue la puerta de inflexión en tu camino hacia la museología. Fui testigo.¨, y fue Roberto, el dia que lo entrevistamos para nuestro trabajo, frente al ojo puesto en la cámara por José, quien me dijo, ¨lo que tu haces es museografía¨ y siempre he confiado en que ese acto fue no solo por la amistad que comenzamos ese día o de fraternidad, pues fuimos educados por los mismos maestros en la misma Escuela.


Soy un Castex, parte de mi, partió de los Pirineos, de Haute Garone, hace un par de generaciones atrás al ¨sueño americano¨, que ciertamente lo encontró, con una señorita de Quebec de apellido Tondreau, que también es parte de mi sangre. De alguna forma en St Etienne, la obra regresa mi nombre al origen, soy como todos en este continente, los americanos somos esa cultura del mestizaje, somos en parte la tierra en la que hemos nacido y en parte tierras lejanas, a veces el viaje nos revela como un espejo nuestras raíces y somos también un poco de todos lados, nativos, de los pueblos originarios, de inmigrantes también, hijos de la inmigración, y las memorias de muchas culturas que han formado la nuestra.


Mis fotografías son ese diálogo en silencio con el origen que guarda como un misterio el territorio.


Agradezco también a Luís Yanjary por su invitación, a un nuevo re pensar lo que hago como oficio y por la revisión de la traducción al francés y a mi querida Ines Fisher por la revisión de la edición en inglés. Se trata de una secuencia de textos e imágenes que espero sean de interés para quienes investigan o se están formando en los temas relacionados a los museos, a la arquitectura y al diseño.


Finalmente decir que veo mi disciplina como una herramienta para crear nuevas vocaciones y desarrollo para los pueblos y las comunidades para las que he trabajado en los museos, un museo no solo cuenta el relato de un pueblo sino es su espejo en el que se puede ver y como Alicia ir a través para crear un nuevo destino para los niños y jóvenes que visitan sus salas y también para los abuelos que pasan las largas horas del olvido. Cómo me lo encargó mi padre, y en su honor, luchar por la superación de la pobreza de nuestro pueblo.


Mayo, 23, 2019
















































#americalatinaentrecomillas #books #francebooks #desginbooks #museus #exhibitiondesign #museografia #design #architecture

38 vistas

© 2030 Manuel Araneda Castex

  • Black Facebook Icon
  • Black Twitter Icon
  • Black Instagram Icon